曲目列表
专辑简介
专辑简介：亨德尔的《皇家焰火（Royal Fireworks）》和《水上音乐（Water Music）》是他最伟大的两部管弦乐作品，已成为18世纪中叶英国以及英国皇室华丽、典礼和传统的代名词。但这些音乐一定是亨德尔的代名词吗？他的折衷主义和实验主义从何而来？他是如何以及为何征服英国清唱剧这一新兴体裁的？是什么原因让他成为歌剧界最伟大的作曲家之一？这本揭示性的音频传记附有从他的管弦乐和器乐、大合唱、清唱剧、歌剧以及那两部著名的皇家委托作品中选取的音乐实例。乐团简介：多伦多阿拉迪亚合奏团是早期音乐界涌现出的最令人兴奋的新团体之一，专门演奏用原创乐器演奏的管弦乐、歌剧和室内乐。该乐团为Naxos唱片公司录制唱片，还制作视频和电影原声带。阿拉迪亚主要演奏17世纪法国和英国的曲目，同时也演奏意大利和德国巴洛克大师的作品，以及该乐团委托创作的现代作品。此外，阿拉迪亚还与巴洛克舞蹈、舞蹈家伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、Commedia dell'arte以及印尼加麦兰等项目合作。阿拉迪亚乐团的唱片获得了国际评论界的赞誉，乐团的名字来源于阿波罗孪生姐妹的女儿阿拉迪亚，她是众神派来教导人类将自然界的音乐编成歌曲的。2000年夏天，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团。指挥简介：凯文·马龙（Kevin Mallon）在北爱尔兰贝尔法斯特长大。凭借奖学金，他进入曼彻斯特的专业音乐学校切瑟姆音乐学院学习，并在那里深受指挥家和早期音乐专家约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的影响。后来，他在达廷顿艺术学院跟随彼得·马克斯韦尔·戴维斯（Peter Maxwell Davies）学习作曲，并在皇家北方音乐学院学习小提琴。1989-1992年间，他领导并指挥了爱尔兰巴洛克管弦乐团，并担任巴黎Le Concert Spirituel 和Les Arts Florissants的音乐会总监。马龙与这些乐团一起在欧洲各地录制唱片和举办音乐会，包括维也纳、伦敦（威格莫厅）、柏林、巴黎（凡尔赛宫）、俄罗斯、波罗的海国家、中国和日本。1993年，他在多伦多大学和塔菲尔穆西克巴洛克管弦乐团（Tafelmusik Baroque Orchestra）任职。1999年，马龙成立了声乐与器乐组合阿拉迪亚乐团，并与该乐团一起进行了广泛的巡演，他还成为了多伦多室内乐团的指挥。他与这些乐团一起为纳克索斯唱片公司录制了50多张唱片，制作了两部音乐录影带，并多次出现在电影原声带中。2000年7月，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团；2003年夏天，他们在托斯卡纳的“Musica nel Chiostro”音乐节上演出。阿拉迪亚乐团曾在美国和爱尔兰巡演，并自2010年起成为意大利歌剧研究中心的驻团乐团。马龙曾指挥过多个歌剧团，包括无名歌剧团、音乐会歌剧团和多伦多歌剧院。 2004年，《留声机》和BBC杂志对凯文进行了专题报道。2005年，他录制的博伊斯交响曲获得了留声机编辑选择奖，2006年，他录制的亨德尔水上音乐和皇家焰火音乐获得了同样的奖项。其他奖项包括2009年海顿交响曲专辑获得朱诺提名，2016年维瓦尔第圣乐专辑获得朱诺提名。凯文·马龙还多次受邀担任客座指挥，其中包括温莎交响乐团、新斯科舍交响乐团、尼亚加拉交响乐团、汉密尔顿爱乐乐团、雷湾交响乐团、伦敦管弦乐团、西雅图巴洛克管弦乐团、剑桥音乐中心和哈利法克斯夏季歌剧节。日本⭕⭕⭕⭕XXxX人
专辑简介：在Thelonious Monk Institute组织的次中音萨克斯风比赛中仅次于Joshua Redman，艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）作为组织者录制了令人印象深刻的唱片，在美国和日本的爵士乐迷中引起了极大的关注。这张维纳斯唱片公司的专辑首次录制于2005年，是钢琴家约翰-希克斯最后录制的唱片之一，希克斯去世后，这张专辑的曲目主要以著名的标准曲目为中心，除了《Avotcja》之外（这是一首伟大的硬波普杰作）。在此专辑，这张唱片以一首充满活力的《纽约的星期天》开场，它生动地唤起了一个明亮的秋日在中央公园散步的愉快形象。亚历山大对《亲爱的》的精彩编排，以及他与希克斯在《像恋爱中的人》中编织的缓慢、充满感性的二重唱，都是这张专辑中的亮点元素。亚历山大非常恰当地把像《我的女孩对我来说是足够的女人》这样被即将被遗忘的曲子重新带到聚光灯下，赋予它愉快的摇摆脉搏，《独自在一起》的引人入胜的演绎清楚地揭示了它与德克斯特-戈登的风格相近。低音提琴手约翰-韦伯和鼓手乔-法斯沃斯是当时纽约最受欢迎的爵士乐手，也是亚历山大最忠实的合作者之一，他们在整张唱片中与亚历山大琴瑟和鸣。艺术家简介：艾瑞克·亚历山大（Eric Alexander）出生于美国伊利诺伊州，六岁开始学钢琴，九岁起吹单簧管，十二岁起改吹萨克斯风，他深受Bebop 大师如柯川、帕克等人的影响。他是当下最快速窜升的萨克斯风明星。他是公认的萨克斯风抒情天王Eric Alexander(艾瑞克亚历山大)，在年轻一辈的萨克斯风手中，没人能像他一样吹奏出如此浓郁的音调。而这样浓烈的声响更是表现情歌的最佳方式，使得艾瑞克成为诠释爵士情歌的第一人。艾瑞克的音乐无疑是一副工笔精练的油画，其精雕细琢的程度不输给任何一位爵士乐史上的大师。他的音乐专注于每一个音符的美化，搭配流畅的伴奏，刻画出一场场动人的爱情场景。Eric Alexander的四重奏（Eric Alexander Quartet ）中，集结了John Hicks - piano、John Webber - bass、Joe Farnsworth – drums，所选的曲子都是一般爵士乐迷耳熟能详的爵士标准曲，也正是因为这些曲子通俗、简单，更能展现艾瑞克的创意与演奏实力。在Eric精采的诠释下，让人惊讶萨克斯风居然能够演奏出像人声般的丰富层次变化，让人心折。 四重奏的乐手们表现精采，适当的将音乐中的留白填满，让音乐听起来平衡饱满而不落俗套。
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